ESCENAS QUE ME GUSTARON (II)

Escenas que me Gustaron (II)

El cine está lleno de escenas que se quedan en la memoria. Algunas por su tensión, otras por su originalidad o por un detalle anecdótico que las hace únicas. Aquí comparto algunas que me impresionaron y que siempre recuerdo.

El Silencio de los Corderos (1991) – “Me comí su hígado…”

Una de las frases más famosas del cine ocurre cuando Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) le dice a Clarice Starling: “Me comí su hígado con unas habas y un buen Chianti.” Es un momento inquietante: sin música, solo la voz calmada y la mirada penetrante de Lecter.

Hopkins añadió un pequeño gesto –un sonido gutural tras la frase– que no estaba en el guion, intensificando la mezcla de refinamiento y locura del personaje.

Sicario (2015) – “Ahora vas a conocer a Dios”

Esta escena es un ejercicio de tensión pura: Alejandro (Benicio del Toro) irrumpe en la villa de Fausto Alarcón por la noche, iluminado solo por luces tenues y sin banda sonora. Tras obligarlo a mirar a su familia, pronuncia “Ahora vas a conocer a Dios” antes de disparar con calma helada.

Anecdótico: se rodó con luz natural al atardecer y sin cortes visibles, reforzando el realismo y la tensión.

Mejor… Imposible (1997) – “¿Lo has captado, ricura?”

En una cafetería, Melvin Udall (Jack Nicholson), un hombre obsesivo y rígido, sorprende al mostrarse vulnerable ante Carol (Helen Hunt). Tras un momento sincero, le dice: “¿Lo has captado, ricura?”, revelando su deseo de conexión y cambio.

Anecdótico: Nicholson improvisó parte del tono para suavizar la escena y darle autenticidad.

The French Connection (1971) – La vigilancia

Una de las persecuciones más icónicas del cine, rodada sin permisos completos en Nueva York. Friedkin apostó por realismo extremo, filmando en condiciones peligrosas que hoy serían impensables.

Jack Reacher (2012) – La pelea 5 contra 1

Jack Reacher (Tom Cruise) se enfrenta a cinco hombres fuera de un bar. Lo que parecía una paliza se convierte en una demostración brutal de control y técnica.

Anecdótico: Tom Cruise rodó la escena sin dobles, reforzando la autenticidad del combate.

Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida (1981) – El revolver y la espada.

En un bazar de El Cairo, un espadachín reta a Indy con movimientos espectaculares. Él responde con un simple disparo. Fue improvisado por Ford y Spielberg cuando el actor enfermó durante el rodaje.

El Padrino (1972) – La cabeza de caballo

Jack Woltz, un productor de Hollywood, despierta cubierto de sangre al descubrir la cabeza de su caballo favorito. Coppola usó una cabeza real para intensificar la reacción del actor.

Con faldas y a lo loco (1959) – El final inesperado

“Nadie es perfecto”, dice Osgood, cerrando la película con uno de los mejores remates del cine. La frase, improvisada, se volvió historia.

Apocalypse Now (1979) – El ataque con Wagner

“Me encanta el olor del napalm por la mañana” y la Cabalgata de las Valkirias acompañan una secuencia bélica rodada con helicópteros reales en plena guerra civil filipina.

Harry el Sucio (1971) – “¿Te sientes afortunado?”

Clint Eastwood pronuncia la frase icónica: “¿Te sientes afortunado, muchacho?”. Este diálogo definió el tono del cine policial setentero. Anecdótico: el revólver .44 Magnum se volvió objeto mítico.

PELICULAS QUE ATRAPAN

El cine ha sido siempre una de mis grandes aficiones. Esta página reúne una selección de películas que, por una razón u otra, me han dejado un recuerdo especial.

No pretende ser una relación de las mejores películas de la historia ni una clasificación. Es una selección personal. En unas me ha interesado especialmente el guion; en otras, las interpretaciones, la fotografía, la atmósfera, el ritmo o, sencillamente, una determinada manera de contar una historia.

Tengo especial predilección por el cine negro y el neo-noir, los thrillers criminales y las historias de planteamiento minimalista. Películas en las que el guion, los personajes, la interpretación y la atmósfera tienen para mí más importancia que el espectáculo.

Los vídeos que acompañan a cada título son pequeños comentarios que publico como Shorts en YouTube. Esta selección seguirá creciendo a medida que incorpore nuevas películas a mi particular memoria cinematográfica.

1. EL TERCER HOMBRE (1949)

Uno de mis grandes clásicos del cine negro. La Viena de posguerra, la extraordinaria fotografía en blanco y negro, las sombras, las alcantarillas y la cítara de Anton Karas crean una atmósfera irrepetible. Orson Welles convierte a Harry Lime en un personaje inolvidable. Para mí tiene, además, el recuerdo personal de mis visitas a sus escenarios vieneses.

→ Leer mi artículo completo sobre El tercer hombre y la Viena de Harry Lime

2. LA ISLA MÍNIMA (2014)

Thriller español de atmósfera asfixiante, con un guion preciso y una fotografía extraordinaria que convierte las marismas del Guadalquivir en un personaje más. Dos policías muy diferentes investigan la desaparición de dos jóvenes en una España todavía marcada por su pasado. Sobria, inquietante y sin efectismos.

3. THE LAST STOP IN YUMA COUNTY (2023)

Un restaurante perdido en el desierto, varios desconocidos obligados a esperar y dos criminales armados. Con pocos personajes y prácticamente un único escenario, construye la tensión mediante silencios, miradas y diálogos. Un thriller minimalista, seco y retro, a medio camino entre el western y el cine negro.

4. COMANCHERÍA (HELL OR HIGH WATER, 2016)

Dos hermanos asaltan bancos para salvar el rancho familiar mientras dos rangers siguen sus pasos. Un magnífico neo-western en el que las miradas y los silencios pesan tanto como las balas. Destacan el guion, las interpretaciones y una fotografía que convierte las interminables carreteras de Texas en parte de la historia.

5. COP CAR (2015)

Dos niños encuentran un coche patrulla abandonado y deciden llevárselo, sin saber lo que esconde ni quién está dispuesto a recuperarlo. Pocos personajes, espacios abiertos y tensión creciente para un thriller pequeño y eficaz. Fotografía árida, atmósfera inquietante y un excelente Kevin Bacon.

6. NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS (2011)

Thriller español oscuro y contundente. Santos Trinidad, un policía marcado por la violencia y el alcohol, queda atrapado en las consecuencias de una noche que termina en asesinato. Cine negro de personajes ambiguos, moral difusa y atmósfera opresiva, sostenido por una magnífica interpretación de José Coronado.

7. RED ROCK WEST (1992)

Un hombre llega a un pequeño pueblo buscando trabajo y es confundido con un asesino a sueldo. Un excelente neo-noir de los años noventa, con escenarios desérticos, personajes ambiguos y el azar empujando continuamente la historia. Nicolas Cage, Dennis Hopper y Lara Flynn Boyle completan una película de estructura clásica y ritmo moderno.

8. NO ES PAÍS PARA VIEJOS (2007)

Un western crepuscular con alma de cine negro. Los hermanos Coen construyen una historia de fatalidad y violencia mediante silencios, paisajes vacíos y una tensión extraordinariamente contenida. Javier Bardem crea un personaje inolvidable. Una película sobre el mal, el paso del tiempo y un mundo que el viejo sheriff ya no comprende.

9. HARRY BROWN (2009)

Michael Caine interpreta a un viudo y antiguo marine que, ante la violencia y la impunidad que dominan su barrio, decide actuar. Un thriller británico seco y sombrío, con un protagonista vulnerable pero decidido. Funciona por su tensión contenida, su ambiente urbano degradado y, sobre todo, por la interpretación de Michael Caine.

10. EL JUEGO DE RIPLEY (RIPLEY'S GAME, 2003)

Tom Ripley, interpretado por un magnífico John Malkovich, vive cómodamente instalado en Italia cuando convence a un hombre honrado para cometer un asesinato a cambio de dinero. Dirigida por Liliana Cavani y basada en Patricia Highsmith, es un thriller elegante y contenido sobre la manipulación, la moral y las consecuencias de cruzar determinadas líneas.

11. BLADE RUNNER (1982)

Una ciudad oscura bajo una lluvia interminable. Replicantes que buscan prolongar su vida y Deckard encargado de perseguirlos. Ridley Scott combina ciencia ficción y cine negro en un universo de neón, humo y sombras. Pero bajo su extraordinaria estética permanece la pregunta que recorre toda la película: ¿qué es realmente lo que nos hace humanos?

12. LUGER (2025)

Dos delincuentes de poca monta reciben el encargo de recuperar un coche robado para un abogado corrupto. Lo que parece un trabajo sencillo deriva rápidamente en una situación cada vez más violenta y difícil de controlar. Un thriller criminal español directo y áspero, construido alrededor de personajes que toman malas decisiones y terminan atrapados por sus consecuencias.

13. BLUE RUIN (2013)

Un hombre solitario descubre que el asesino de sus padres ha salido de prisión y decide vengarse. Pero no es un profesional y cada decisión empeora las cosas. Blue Ruin es un thriller de venganza minimalista, seco y realista, construido con silencios, errores y miedo. Destacan la dirección de Jeremy Saulnier y la contenida interpretación de Macon Blair.

EL TERCER HOMBRE

"En Italia, durante 30 años bajo los Borgia, tuvieron guerra, terror, asesinatos y derramamiento de sangre, pero produjeron a Miguel Ángel, a Leonardo Da Vinci y el Renacimiento. En Suiza, tuvieron amor fraternal; 500 años de democracia y paz, ¿y qué produjeron? El reloj de cuco."
— Harry Lime

El tercer hombre (1949): intriga y sombras en la Viena de posguerra

Ayer, 29 de octubre de 2024, volví a adentrarme en El tercer hombre, ese rincón oscuro y fascinante del cine que transcurre en una Viena herida, aún marcada por los fantasmas de la Segunda Guerra Mundial. Tres décadas habían pasado desde la última vez que me perdí en su blanco y negro, en ese juego de luces y sombras que envuelve a los personajes con un misterio inquietante.

Como siempre, fue un deleite reencontrarme con la intriga del tercer hombre, esa pregunta suspendida que sostiene la tensión del relato, y con el genio de sus primeros planos, donde cada mirada parece esconder una verdad a medias. Pero hablar de su trama sería repetirse; la grandeza de su realización ha sido ya glosada hasta la saciedad. El tercer hombre no es solo una película: es un ícono de lo perdurable.

El filósofo Julián Marías, en su artículo “Viena sin Danubio”, captó con precisión la esencia de esta obra. Para él, la película trasciende el relato de crimen y desolación porque convierte a Viena en un personaje más: una ciudad exhausta, rota. Reed nos muestra una Viena dividida entre las potencias aliadas —estadounidenses, británicos, franceses y rusos—, donde cada rincón es testigo del dolor colectivo. Una ciudad sin río y sin alma, que sobrevive entre penumbras y ruinas.

Y en este paisaje desolado, emerge otro protagonista: la música de la cítara, compuesta e interpretada por el austriaco Anton Karas. Su tema principal, el mítico “Harry Lime Theme”, se contrapone con su ligereza al tono sombrío de la historia. Esa dualidad, lejos de chirriar, refuerza la ambigüedad moral que respira todo el filme. La cítara no es solo música: es atmósfera, alma e intriga. Su éxito fue inmediato y mundial, y aún hoy sigue siendo una de las melodías más reconocidas del cine clásico.

Recuerdo claramente mi primer encuentro con Viena en 2006. Paseaba por Josefplatz, cerca del Hofburg, cuando vi unas cariátides en la entrada de un edificio. De inmediato supe que estaba frente al Palacio Pallavicini, donde Joseph Cotten aparece al inicio de la película. Aquellas figuras, grabadas en mi memoria a través de la pantalla, me transportaron al film. Me fotografié junto a ellas, sabiendo que estaba ante un fragmento del imaginario colectivo. En cada regreso a Viena, vuelvo a ese lugar. En diciembre de 2024, las encontré restauradas, más blancas, como si también ellas quisieran permanecer inmortales, aferradas al recuerdo.

El tercer hombre cuenta la historia de Holly Martins, un escritor que llega a Viena en busca de su amigo Harry Lime, solo para descubrir un mundo de sombras, traiciones y dobles vidas. En esa travesía, Martins debe enfrentar la decepción: su amigo no es quien creía. La ciudad, dividida y oscura, es un reflejo del propio Harry: carismático, enigmático, pero moralmente descompuesto.

Y es allí, en las famosas alcantarillas vienesas, donde Harry Lime suelta una de las frases más cínicas y memorables del cine:

La película sigue siendo un lugar de memoria: un cine donde todo —la cítara, la Viena en ruinas, la mirada de Harry Lime desde la noria, las alcantarillas mojadas— compone un retrato inolvidable de una Europa herida. Una obra que, más de siete décadas después, sigue preguntándonos lo mismo: ¿quién es ese “tercer hombre” que nunca vemos del todo, pero que siempre está allí, entre sombras?

Tráiler oficial de El tercer hombre:

Etiquetas: cine negro, El tercer hombre, Orson Welles, Carol Reed, Viena, posguerra, Anton Karas, Harry Lime, clásicos del cine

CIENCIA FICCIÖN

Ciencia Ficción: Cómo Pasamos del Sueño Tecnológico a la Pesadilla Distópica

Más allá de los efectos especiales, la ciencia ficción explora preguntas esenciales: ¿quiénes somos?, ¿qué es real?, ¿qué nos espera como especie? Estas películas combinan espectáculo visual con profundidad, donde la acción cede espacio a la reflexión.

Desde futuros distópicos hasta dilemas existenciales, estas obras invitan a pensar mientras fascinan por su estética. Directores como Denis Villeneuve, Ridley Scott o las hermanas Wachowski han demostrado que el género puede ser íntimo y filosófico sin perder tensión narrativa.

La Llegada (Arrival, 2016)

Unas naves aparecen. Nadie sabe por qué. Una lingüista intenta hablar con ellos. Trabaja en una sala blanca. Usa una pizarra. Dibuja. Escribe. Espera.

Afuera hay soldados. Hay tensión. Hay miedo. El tiempo corre. Puede haber guerra.

La historia no es de disparos. Es de palabras. De lo que pasa cuando entiendes algo tarde. Si supieras lo que va a ocurrir, ¿lo aceptarías?

Código Fuente (Source Code, 2011)

Un hombre despierta en un tren. No es su cuerpo. Mira por la ventana. Ocho minutos después, explota.

Vuelve a empezar. Otra vez el tren. Otra vez la explosión. Alguien le dice que busque al culpable. Lo hará una y otra vez. Cada reinicio cambia algo. Aprende cosas. Sobre el atentado. Sobre sí mismo.

No hay respiro. Solo tiempo contado. Y la pregunta: ¿quién es realmente?

Oblivion (2013)

La Tierra está rota. Jack Harper repara drones. Protege lo que queda. Un día encuentra una nave caída. Dentro, una mujer. Nada vuelve a ser igual.

El mundo es hermoso. Frío. Vacío. Todo parece limpio. Perfecto. Pero no lo es. No hay certezas. Solo recuerdos. Que no siempre son tuyos.

Blade Runner (1982)

Ciudad oscura. Llueve sin parar. Replicantes buscan más vida. Deckard los persigue. Debe retirarlos.

Luces de neón. Sombras largas. El humo lo cubre todo. Todo parece vivo, pero no lo está. Ellos hablan de sueños, de recuerdos. Él duda. Cada mirada pesa.

¿Qué nos hace humanos? La respuesta nunca llega.

Matrix (1999)

El mundo es gris. Parece real. No lo es. Todo está escrito. Todo controlado.

Neo escribe código. Se siente vacío. Un hombre lo busca. Una mujer lo encuentra. Le dicen la verdad. Máquinas que gobiernan.

La vida es sueño. Un sueño frío. Toma la pastilla. Cae. Despierta. Nada vuelve a ser igual. La lucha no es solo con balas. Es por la idea de libertad.

Dune (2021)

Un planeta seco. Arena hasta donde alcanza la vista. La especia lo mueve todo. Poder, dinero, religión.

Paul Atreides llega con un destino que no pidió. Traición. Guerra. Un pueblo que espera señales. El desierto no perdona. Tampoco olvida.

Villeneuve filma un mundo inmenso, áspero. La música retumba. La tensión crece en cada plano. Dune es supervivencia y ambición. Es fe y miedo.

In Time (2011)

El tiempo no es vida. Es dinero. Los ricos acumulan siglos. Los pobres corren. Siempre corren.

El reloj no se detiene. Cada segundo quema. Will Salas recibe un regalo: años que no esperaba. Demasiados para alguien como él. De pronto, es un fugitivo. No por matar. Por tener lo que nadie debe tener.

Minority Report (2002)

El crimen ya no se investiga. Se predice. Los culpables son culpables antes de actuar.

El sistema funciona. O eso parece. John Anderton dirige PreCrimen. Cree en él. Lo defiende. Hasta que ve su nombre.

Ahora corre. Corre para probar que no todo está escrito. En su huida, todo cambia: la ley, la verdad, él mismo. El futuro nunca fue tan frágil.

Interstellar (2014)

La Tierra muere. Las cosechas se pudren. El aire se vuelve denso. Falta tiempo. Espacio infinito. Planetas helados. Relojes que devoran años.

Cada decisión cuesta una vida. Tal vez la suya. Tal vez la de todos. Cooper cuida su granja. Ama a sus hijos. Luego recibe la llamada. Un agujero de gusano. Otra galaxia.

Una misión que puede salvarlos. O perderlos para siempre. Al final, no es la ciencia la que grita más fuerte. Es el amor.

Gattaca (1997)

Todo empieza con una prueba. Tu ADN decide quién eres. Quién serás. Vincent nace sin ventajas. Es “in-válido”. Le dicen que no llegará lejos. Que no sueñe. Pero sueña. Sueña con las estrellas.

Toma un nombre prestado. Jerome. Perfecto, limpio, sin fallos. Cada día es riesgo. Cada respiro, una mentira.

En Gattaca no hay armas. No hay persecuciones. Solo agujas, células, secretos. Un mundo donde el código genético dicta la vida.

The Martian (2015)

Queda solo. Marte. Silencio. Mark Watney respira. Piensa. Calcula. No hay comida. No hay agua. Hay polvo rojo hasta donde alcanza la vista.

Empieza con nada y hace algo. Patatas en tierra estéril. Agua del fuego y el aire.

Un hombre contra un planeta muerto. La NASA escucha tarde. Intenta traerlo a casa. El tiempo corre. La suerte no.

No es una historia de héroes. Es una historia de trabajo, de números, de no rendirse.

Al filo del mañana (Edge of Tomorrow, 2014)

Un soldado muere. Vuelve. Muere otra vez. El día se repite. Una y otra vez.

William Cage no sabe pelear. Aprende a golpes. Cada reinicio duele. Cada error pesa. Rita Vrataski lo entrena. Ella sabe lo que es perder.

No hay promesas, solo repetir hasta hacerlo bien. La guerra no es heroica. Es barro, metal, sangre. Y el tiempo, un enemigo más.

Cadáveres (Bodies, 2023)

Un mismo cadáver aparece misteriosamente en Londres en cuatro épocas distintas: 1890, 1941, 2023 y 2053. Cada investigador, en su tiempo, sigue pistas que conectan con los demás, revelando una conspiración que atraviesa siglos y desafía las leyes del tiempo. Basada en la novela gráfica de Si Spencer, esta miniserie británica combina thriller policial, drama histórico y ciencia ficción, con narrativas entrelazadas y un elenco sólido. Un rompecabezas temporal que exige atención y recompensa con un final coherente y sorprendente.

ESCENAS QUE ME GUSTARON

Escenas de cine que marcaron historia

Algunas escenas se vuelven inmortales, no solo por la historia que cuentan, sino por la técnica, la emoción y las anécdotas detrás de cámara. Esta es mi selección personal:

Pulp Fiction (1994) – El icónico baile

La escena en la que Mia Wallace y Vincent Vega bailan twist en Jack Rabbit Slim's se rodó en una sola toma. Quentin Tarantino pidió naturalidad, y la química entre Uma Thurman y John Travolta fue tal que todos en el set terminaron bailando detrás de cámaras.

The Matrix (1999) – El “tiempo bala”

Neo esquivando balas se convirtió en un antes y un después en el cine de acción. La técnica de “bullet time” usó múltiples cámaras sincronizadas que rodeaban al actor, creando una ilusión de cámara lenta giratoria que revolucionó los efectos visuales.

Casablanca (1942) – “Siempre nos quedará París”

La despedida entre Rick e Ilsa en el aeropuerto es una de las escenas más emotivas del cine clásico. Curiosamente, muchas partes del guion fueron escritas mientras se rodaba, y Humphrey Bogart improvisó parte de sus frases.

Kingsman (2014) – La iglesia enloquece

Una coreografía brutal rodada en un único plano secuencia falso (con cortes ocultos). Matthew Vaughn tardó semanas en planificarla y se inspiró en los viejos cómics pulp.

El tercer hombre (1949) – La noria y la frase inmortal

Orson Welles improvisó la famosa frase sobre Suiza, los relojes de cuco y el Renacimiento italiano. Lo curioso: la frase es históricamente falsa, pero quedó como oro puro en la historia del cine.

2001: Una odisea del espacio (1968) – El monolito

Stanley Kubrick pidió precisión científica en cada plano. El silencio y la música clásica en esta escena cambiaron para siempre el concepto del cine de ciencia ficción.

La chaqueta metálica (1987) – Entrenamiento brutal

R. Lee Ermey, el sargento instructor, improvisó la mayoría de sus insultos. Antes de actuar, fue instructor real en los marines, y Kubrick decidió darle libertad absoluta en la escena.

The French Connection (1971) – La persecución imposible

Rodada en las calles de Nueva York sin permisos completos, el director William Friedkin se jugó la cárcel por esta escena, considerada una de las mejores persecuciones de la historia del cine.

Fargo (2014) – La advertencia de Lorne Malvo

Billy Bob Thornton convirtió a Malvo en uno de los villanos más inquietantes. Esta escena resume su filosofía: la fuerza del caos frente al orden social.

Salvar al Soldado Ryan (1998) – El desembarco de Normandía

La secuencia inicial en Omaha Beach marcó un antes y un después en el cine bélico. Steven Spielberg la rodó con cámaras en mano y sin música, para transmitir realismo brutal y caos absoluto. Muchos veteranos afirmaron que era lo más cercano a revivir el horror del Día D. Fue tan impactante que el ejército estadounidense llegó a recomendarla para entrenamientos psicológicos.

Páginas