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CINE FAVORITO

El cine ha sido siempre una de mis grandes aficiones. Aquí reúno películas que, por distintos motivos, me han dejado un recuerdo especial.

No es una clasificación ni una lista de las mejores. Me interesan especialmente el cine negro, el neo-noir y los thrillers donde importan el guion, los personajes y la atmósfera. También hay espacio para otros géneros y para el humor de Berlanga.

Los textos son solo una invitación. Mis comentarios están en los Shorts que acompañan a cada título. Iré ampliando esta selección.


1. EL TERCER HOMBRE (1949)

La Viena de posguerra, las sombras y un personaje inolvidable. Una película a la que siempre regreso, también por el recuerdo de haber recorrido algunos de sus escenarios.

→ Leer mi artículo completo sobre El tercer hombre y la Viena de Harry Lime


2. LA ISLA MÍNIMA (2014)

Dos policías, unas desapariciones y un paisaje que parece guardar sus propios secretos. Un thriller español que demuestra cuánto puede contar una atmósfera.


3. THE LAST STOP IN YUMA COUNTY (2023)

Un restaurante aislado, varios desconocidos y una espera que se vuelve peligrosa. Pocos elementos bastan para construir una historia de tensión creciente.


4. COMANCHERÍA (HELL OR HIGH WATER, 2016)

Dos hermanos, varios atracos y las carreteras de Texas. Un neo-western donde la violencia convive con el silencio y las razones de cada personaje importan.


5. COP CAR (2015)

Dos niños se llevan un coche patrulla que parecía abandonado. A partir de esa ocurrencia, una historia sencilla empieza a complicarse de manera inquietante.


6. NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS (2011)

Santos Trinidad no es precisamente un héroe convencional. José Coronado encabeza un cine negro español duro, incómodo y poblado de personajes moralmente ambiguos.


7. RED ROCK WEST (1992)

Una confusión en un pueblo perdido pone en marcha una cadena de problemas. Un neo-noir que recupera el azar y los personajes equívocos del mejor cine negro.


8. NO ES PAÍS PARA VIEJOS (2007)

Carreteras desiertas, violencia y un sheriff que ya no entiende el mundo que le rodea. Los hermanos Coen convierten una persecución en algo mucho más inquietante.


9. HARRY BROWN (2009)

Un hombre mayor frente a la violencia de su barrio. Michael Caine sostiene una historia sombría que plantea preguntas incómodas sobre el miedo y la justicia.


10. EL JUEGO DE RIPLEY (RIPLEY'S GAME, 2003)

Tom Ripley sabe cómo manejar a quienes le rodean. John Malkovich interpreta a un personaje fascinante en este thriller de elegancia fría y moral resbaladiza.


11. BLADE RUNNER (1982)

Lluvia, neón y una ciudad que parece no tener amanecer. La ciencia ficción se mezcla con el cine negro y deja una pregunta que sigue vigente.


12. LUGER (2025)

Un encargo aparentemente sencillo termina por descontrolarse. Thriller criminal español de personajes poco ejemplares y decisiones que conducen siempre a nuevas complicaciones.


13. BLUE RUIN (2013)

Un hombre corriente decide vengarse, pero no sabe hacerlo. Esa fragilidad convierte a Blue Ruin en un thriller seco, imprevisible y alejado de los héroes habituales.


14. LA MEJOR OFERTA (2013)

Un experto en arte, una mujer misteriosa y una relación construida a distancia. Giuseppe Tornatore nos introduce en un juego de apariencias que conviene descubrir sin pistas.


15. CÓDIGO FUENTE (2011)

Ocho minutos, un tren y una misión que vuelve a empezar. Una idea de ciencia ficción convertida en un thriller ágil, con más preguntas de las que parece.


16. EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES (2023)

Un pequeño pueblo irlandés y un hombre que quiere dejar atrás su pasado. Liam Neeson protagoniza una historia donde la calma puede resultar engañosa.


17. FARGO (1996)

Un plan absurdo, la nieve de Minnesota y una policía que observa más de lo que aparenta. Los Coen mezclan crimen y humor negro como pocos.


18. SICARIO (2015)

La frontera entre México y Estados Unidos se convierte en un territorio de reglas inciertas. Denis Villeneuve construye una tensión que se siente incluso cuando nadie habla.


19. REPTILE (2023)

Un asesinato y una investigación en la que casi nadie parece decir toda la verdad. Benicio del Toro sostiene este thriller policial de sospechas y silencios.


20. SICARIO 2: EL DÍA DEL SOLDADO (2018)

Regresamos a un mundo de operaciones clandestinas y lealtades cambiantes. Esta segunda entrega apuesta por una acción más directa sin perder su oscuridad moral.


21. LOS HILOS DEL CRIMEN (2025)

Distintos personajes, historias que se cruzan y piezas que tardan en encajar. Lo atractivo es descubrir cómo cambia nuestra mirada a medida que avanza la película.


22. BERLANGUISMO: EL UNIVERSO DE BERLANGA

¿Qué hace que una situación sea berlanguiana? Personajes, intereses enfrentados y un humor que revela las contradicciones de la sociedad española. Una mirada al universo de Berlanga.


23. LA VAQUILLA (1985)

Una misión disparatada en plena Guerra Civil. Berlanga utiliza el humor y el absurdo para mostrar algo que los relatos solemnes de la guerra suelen dejar fuera.


24. TODOS A LA CÁRCEL (1993)

Una celebración en una prisión reúne a personajes con intenciones muy distintas. Berlanga convierte el encuentro en una sátira del oportunismo y de ciertas costumbres españolas.


25. LA TRILOGÍA NACIONAL (1978–1982)

La familia Leguineche sirve a Berlanga para retratar un país que está cambiando, aunque algunas costumbres se resistan. Tres películas atravesadas por el esperpento.


26. LA ENTREGA (THE DROP, 2014)

En un bar de Brooklyn, lo importante no siempre es lo que se dice. Tom Hardy protagoniza un thriller criminal de gestos mínimos y tensión soterrada.


27. BAJO CERO (2021)

Un traslado de presos, una carretera helada y una noche que se complica. Un thriller español que aprovecha el encierro para mantener la tensión.


28. TRANSPECOS (2016)

Tres agentes, un control fronterizo y una decisión que lo cambia todo. Un thriller minimalista donde la tensión nace de los personajes y sus contradicciones.

ESCENAS QUE ME GUSTARON

 







Escenas de cine que marcaron historia

Algunas escenas se vuelven inmortales, no solo por la historia que cuentan, sino por la técnica, la emoción y las anécdotas detrás de cámara. Esta es mi selección personal:


Pulp Fiction (1994) – El icónico baile

La escena en la que Mia Wallace y Vincent Vega bailan twist en Jack Rabbit Slim's se rodó en una sola toma. Quentin Tarantino pidió naturalidad, y la química entre Uma Thurman y John Travolta fue tal que todos en el set terminaron bailando detrás de cámaras.


The Matrix (1999) – El “tiempo bala”

Neo esquivando balas se convirtió en un antes y un después en el cine de acción. La técnica de “bullet time” usó múltiples cámaras sincronizadas que rodeaban al actor, creando una ilusión de cámara lenta giratoria que revolucionó los efectos visuales.


Casablanca (1942) – “Siempre nos quedará París”

La despedida entre Rick e Ilsa en el aeropuerto es una de las escenas más emotivas del cine clásico. Curiosamente, muchas partes del guion fueron escritas mientras se rodaba, y Humphrey Bogart improvisó parte de sus frases.


Kingsman (2014) – La iglesia enloquece

Una coreografía brutal rodada en un único plano secuencia falso (con cortes ocultos). Matthew Vaughn tardó semanas en planificarla y se inspiró en los viejos cómics pulp.


El tercer hombre (1949) – La noria y la frase inmortal

Orson Welles improvisó la famosa frase sobre Suiza, los relojes de cuco y el Renacimiento italiano. Lo curioso: la frase es históricamente falsa, pero quedó como oro puro en la historia del cine.


2001: Una odisea del espacio (1968) – El monolito

Stanley Kubrick pidió precisión científica en cada plano. El silencio y la música clásica en esta escena cambiaron para siempre el concepto del cine de ciencia ficción.


La chaqueta metálica (1987) – Entrenamiento brutal

R. Lee Ermey, el sargento instructor, improvisó la mayoría de sus insultos. Antes de actuar, fue instructor real en los marines, y Kubrick decidió darle libertad absoluta en la escena.


The French Connection (1971) – La persecución imposible

Rodada en las calles de Nueva York sin permisos completos, el director William Friedkin se jugó la cárcel por esta escena, considerada una de las mejores persecuciones de la historia del cine.


Fargo (2014) – La advertencia de Lorne Malvo

Billy Bob Thornton convirtió a Malvo en uno de los villanos más inquietantes. Esta escena resume su filosofía: la fuerza del caos frente al orden social.


Salvar al Soldado Ryan (1998) – El desembarco de Normandía

La secuencia inicial en Omaha Beach marcó un antes y un después en el cine bélico. Steven Spielberg la rodó con cámaras en mano y sin música, para transmitir realismo brutal y caos absoluto. Muchos veteranos afirmaron que era lo más cercano a revivir el horror del Día D. Fue tan impactante que el ejército estadounidense llegó a recomendarla para entrenamientos psicológicos.





El Silencio de los Corderos (1991) – “Me comí su hígado…”

Una de las frases más famosas del cine ocurre cuando Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) le dice a Clarice Starling: “Me comí su hígado con unas habas y un buen Chianti.” Es un momento inquietante: sin música, solo la voz calmada y la mirada penetrante de Lecter.

Hopkins añadió un pequeño gesto –un sonido gutural tras la frase– que no estaba en el guion, intensificando la mezcla de refinamiento y locura del personaje.


Sicario (2015) – “Ahora vas a conocer a Dios”

Esta escena es un ejercicio de tensión pura: Alejandro (Benicio del Toro) irrumpe en la villa de Fausto Alarcón por la noche, iluminado solo por luces tenues y sin banda sonora. Tras obligarlo a mirar a su familia, pronuncia “Ahora vas a conocer a Dios” antes de disparar con calma helada.

Anecdótico: se rodó con luz natural al atardecer y sin cortes visibles, reforzando el realismo y la tensión.


Mejor… Imposible (1997) – “¿Lo has captado, ricura?”

En una cafetería, Melvin Udall (Jack Nicholson), un hombre obsesivo y rígido, sorprende al mostrarse vulnerable ante Carol (Helen Hunt). Tras un momento sincero, le dice: “¿Lo has captado, ricura?”, revelando su deseo de conexión y cambio.

Anecdótico: Nicholson improvisó parte del tono para suavizar la escena y darle autenticidad.


The French Connection (1971) – La vigilancia

Una de las persecuciones más icónicas del cine, rodada sin permisos completos en Nueva York. Friedkin apostó por realismo extremo, filmando en condiciones peligrosas que hoy serían impensables.


Jack Reacher (2012) – La pelea 5 contra 1

Jack Reacher (Tom Cruise) se enfrenta a cinco hombres fuera de un bar. Lo que parecía una paliza se convierte en una demostración brutal de control y técnica.

Anecdótico: Tom Cruise rodó la escena sin dobles, reforzando la autenticidad del combate.


Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida (1981) – El revolver y la espada.

En un bazar de El Cairo, un espadachín reta a Indy con movimientos espectaculares. Él responde con un simple disparo. Fue improvisado por Ford y Spielberg cuando el actor enfermó durante el rodaje.


El Padrino (1972) – La cabeza de caballo

Jack Woltz, un productor de Hollywood, despierta cubierto de sangre al descubrir la cabeza de su caballo favorito. Coppola usó una cabeza real para intensificar la reacción del actor.


Con faldas y a lo loco (1959) – El final inesperado

“Nadie es perfecto”, dice Osgood, cerrando la película con uno de los mejores remates del cine. La frase, improvisada, se volvió historia.


Apocalypse Now (1979) – El ataque con Wagner

“Me encanta el olor del napalm por la mañana” y la Cabalgata de las Valkirias acompañan una secuencia bélica rodada con helicópteros reales en plena guerra civil filipina.


Harry el Sucio (1971) – “¿Te sientes afortunado?”

Clint Eastwood pronuncia la frase icónica: “¿Te sientes afortunado, muchacho?”. Este diálogo definió el tono del cine policial setentero. Anecdótico: el revólver .44 Magnum se volvió objeto mítico.