Páginas

Mostrando entradas con la etiqueta Reseñas de Películas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Reseñas de Películas. Mostrar todas las entradas

CINE FAVORITO

El cine ha sido siempre una de mis grandes aficiones. Aquí reúno películas que, por distintos motivos, me han dejado un recuerdo especial.

No es una clasificación ni una lista de las mejores. Me interesan especialmente el cine negro, el neo-noir y los thrillers donde importan el guion, los personajes y la atmósfera. También hay espacio para otros géneros y para el humor de Berlanga.

Los textos son solo una invitación. Mis comentarios están en los Shorts que acompañan a cada título. Iré ampliando esta selección.


1. EL TERCER HOMBRE (1949)

La Viena de posguerra, las sombras y un personaje inolvidable. Una película a la que siempre regreso, también por el recuerdo de haber recorrido algunos de sus escenarios.

→ Leer mi artículo completo sobre El tercer hombre y la Viena de Harry Lime


2. LA ISLA MÍNIMA (2014)

Dos policías, unas desapariciones y un paisaje que parece guardar sus propios secretos. Un thriller español que demuestra cuánto puede contar una atmósfera.


3. THE LAST STOP IN YUMA COUNTY (2023)

Un restaurante aislado, varios desconocidos y una espera que se vuelve peligrosa. Pocos elementos bastan para construir una historia de tensión creciente.


4. COMANCHERÍA (HELL OR HIGH WATER, 2016)

Dos hermanos, varios atracos y las carreteras de Texas. Un neo-western donde la violencia convive con el silencio y las razones de cada personaje importan.


5. COP CAR (2015)

Dos niños se llevan un coche patrulla que parecía abandonado. A partir de esa ocurrencia, una historia sencilla empieza a complicarse de manera inquietante.


6. NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS (2011)

Santos Trinidad no es precisamente un héroe convencional. José Coronado encabeza un cine negro español duro, incómodo y poblado de personajes moralmente ambiguos.


7. RED ROCK WEST (1992)

Una confusión en un pueblo perdido pone en marcha una cadena de problemas. Un neo-noir que recupera el azar y los personajes equívocos del mejor cine negro.


8. NO ES PAÍS PARA VIEJOS (2007)

Carreteras desiertas, violencia y un sheriff que ya no entiende el mundo que le rodea. Los hermanos Coen convierten una persecución en algo mucho más inquietante.


9. HARRY BROWN (2009)

Un hombre mayor frente a la violencia de su barrio. Michael Caine sostiene una historia sombría que plantea preguntas incómodas sobre el miedo y la justicia.


10. EL JUEGO DE RIPLEY (RIPLEY'S GAME, 2003)

Tom Ripley sabe cómo manejar a quienes le rodean. John Malkovich interpreta a un personaje fascinante en este thriller de elegancia fría y moral resbaladiza.


11. BLADE RUNNER (1982)

Lluvia, neón y una ciudad que parece no tener amanecer. La ciencia ficción se mezcla con el cine negro y deja una pregunta que sigue vigente.


12. LUGER (2025)

Un encargo aparentemente sencillo termina por descontrolarse. Thriller criminal español de personajes poco ejemplares y decisiones que conducen siempre a nuevas complicaciones.


13. BLUE RUIN (2013)

Un hombre corriente decide vengarse, pero no sabe hacerlo. Esa fragilidad convierte a Blue Ruin en un thriller seco, imprevisible y alejado de los héroes habituales.


14. LA MEJOR OFERTA (2013)

Un experto en arte, una mujer misteriosa y una relación construida a distancia. Giuseppe Tornatore nos introduce en un juego de apariencias que conviene descubrir sin pistas.


15. CÓDIGO FUENTE (2011)

Ocho minutos, un tren y una misión que vuelve a empezar. Una idea de ciencia ficción convertida en un thriller ágil, con más preguntas de las que parece.


16. EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES (2023)

Un pequeño pueblo irlandés y un hombre que quiere dejar atrás su pasado. Liam Neeson protagoniza una historia donde la calma puede resultar engañosa.


17. FARGO (1996)

Un plan absurdo, la nieve de Minnesota y una policía que observa más de lo que aparenta. Los Coen mezclan crimen y humor negro como pocos.


18. SICARIO (2015)

La frontera entre México y Estados Unidos se convierte en un territorio de reglas inciertas. Denis Villeneuve construye una tensión que se siente incluso cuando nadie habla.


19. REPTILE (2023)

Un asesinato y una investigación en la que casi nadie parece decir toda la verdad. Benicio del Toro sostiene este thriller policial de sospechas y silencios.


20. SICARIO 2: EL DÍA DEL SOLDADO (2018)

Regresamos a un mundo de operaciones clandestinas y lealtades cambiantes. Esta segunda entrega apuesta por una acción más directa sin perder su oscuridad moral.


21. LOS HILOS DEL CRIMEN (2025)

Distintos personajes, historias que se cruzan y piezas que tardan en encajar. Lo atractivo es descubrir cómo cambia nuestra mirada a medida que avanza la película.


22. BERLANGUISMO: EL UNIVERSO DE BERLANGA

¿Qué hace que una situación sea berlanguiana? Personajes, intereses enfrentados y un humor que revela las contradicciones de la sociedad española. Una mirada al universo de Berlanga.


23. LA VAQUILLA (1985)

Una misión disparatada en plena Guerra Civil. Berlanga utiliza el humor y el absurdo para mostrar algo que los relatos solemnes de la guerra suelen dejar fuera.


24. TODOS A LA CÁRCEL (1993)

Una celebración en una prisión reúne a personajes con intenciones muy distintas. Berlanga convierte el encuentro en una sátira del oportunismo y de ciertas costumbres españolas.


25. LA TRILOGÍA NACIONAL (1978–1982)

La familia Leguineche sirve a Berlanga para retratar un país que está cambiando, aunque algunas costumbres se resistan. Tres películas atravesadas por el esperpento.


26. LA ENTREGA (THE DROP, 2014)

En un bar de Brooklyn, lo importante no siempre es lo que se dice. Tom Hardy protagoniza un thriller criminal de gestos mínimos y tensión soterrada.


27. BAJO CERO (2021)

Un traslado de presos, una carretera helada y una noche que se complica. Un thriller español que aprovecha el encierro para mantener la tensión.


28. TRANSPECOS (2016)

Tres agentes, un control fronterizo y una decisión que lo cambia todo. Un thriller minimalista donde la tensión nace de los personajes y sus contradicciones.

EL TERCER HOMBRE

 

Imagen El Tercer Hombre

"En Italia, durante 30 años bajo los Borgia, tuvieron guerra, terror, asesinatos y derramamiento de sangre, pero produjeron a Miguel Ángel, a Leonardo Da Vinci y el Renacimiento. En Suiza, tuvieron amor fraternal; 500 años de democracia y paz, ¿y qué produjeron? El reloj de cuco."

— Harry Lime

*El tercer hombre* (1949): intriga y sombras en la Viena de posguerra

Ayer, 29 de octubre de 2024, volví a adentrarme en El tercer hombre, ese rincón oscuro y fascinante del cine que transcurre en una Viena herida, aún marcada por los fantasmas de la Segunda Guerra Mundial. Tres décadas habían pasado desde la última vez que me perdí en su blanco y negro, en ese juego de luces y sombras que envuelve a los personajes con un misterio inquietante.

Como siempre, fue un deleite reencontrarme con la intriga del tercer hombre, esa pregunta suspendida que sostiene la tensión del relato, y con el genio de sus primeros planos, donde cada mirada parece esconder una verdad a medias. Pero hablar de su trama sería repetirse; la grandeza de su realización ha sido ya glosada hasta la saciedad. El tercer hombre no es solo una película: es un ícono de lo perdurable.

El filósofo Julián Marías, en su artículo “Viena sin Danubio”, captó con precisión la esencia de esta obra. Para él, la película trasciende el relato de crimen y desolación porque convierte a Viena en un personaje más: una ciudad exhausta, rota. Reed nos muestra una Viena dividida entre las potencias aliadas —estadounidenses, británicos, franceses y rusos—, donde cada rincón es testigo del dolor colectivo. Una ciudad sin río y sin alma, que sobrevive entre penumbras y ruinas.

Y en este paisaje desolado, emerge otro protagonista: la música de la cítara, compuesta e interpretada por el austriaco Anton Karas. Su tema principal, el mítico “Harry Lime Theme”, se contrapone con su ligereza al tono sombrío de la historia. Esa dualidad, lejos de chirriar, refuerza la ambigüedad moral que respira todo el filme. La cítara no es solo música: es atmósfera, alma e intriga. Su éxito fue inmediato y mundial, y aún hoy sigue siendo una de las melodías más reconocidas del cine clásico.

Palacio Pallavicini

Recuerdo claramente mi primer encuentro con Viena en 2006. Paseaba por Josefplatz, cerca del Hofburg, cuando vi unas cariátides en la entrada de un edificio. De inmediato supe que estaba frente al Palacio Pallavicini, donde Joseph Cotten aparece al inicio de la película. Aquellas figuras, grabadas en mi memoria a través de la pantalla, me transportaron al film. Me fotografié junto a ellas, sabiendo que estaba ante un fragmento del imaginario colectivo. En cada regreso a Viena, vuelvo a ese lugar. En diciembre de 2024, las encontré restauradas, más blancas, como si también ellas quisieran permanecer inmortales, aferradas al recuerdo.

El tercer hombre cuenta la historia de Holly Martins, un escritor que llega a Viena en busca de su amigo Harry Lime, solo para descubrir un mundo de sombras, traiciones y dobles vidas. En esa travesía, Martins debe enfrentar la decepción: su amigo no es quien creía. La ciudad, dividida y oscura, es un reflejo del propio Harry: carismático, enigmático, pero moralmente descompuesto.

Y es allí, en las famosas alcantarillas vienesas, donde Harry Lime suelta una de las frases más cínicas y memorables del cine:

La película sigue siendo un lugar de memoria: un cine donde todo —la cítara, la Viena en ruinas, la mirada de Harry Lime desde la noria, las alcantarillas mojadas— compone un retrato inolvidable de una Europa herida. Una obra que, más de siete décadas después, sigue preguntándonos lo mismo: ¿quién es ese “tercer hombre” que nunca vemos del todo, pero que siempre está allí, entre sombras?

Tráiler oficial de El tercer hombre:


Etiquetas: cine negro, El tercer hombre, Orson Welles, Carol Reed, Viena, posguerra, Anton Karas, Harry Lime, clásicos del cine